2026年，时值中老建交65周年与中老友好年。在这一承前启后、继往开来的历史节点，山水相连的中老两国，正携手在构建中老命运共同体新征程上书写新的篇章。

艺术，是跨越国界的语言；交流，是增进友谊的桥梁。在此宏大背景下，由中国驻老挝大使馆与老挝文化和旅游部指导，老挝中国文化中心发起的“中老互视：美美与共”征集活动应运而生。这项活动不仅征集到了1121份饱含深情的稿件，更创造了网络流量突破400万的现象级传播，掀起了一场全民参与的文化热潮。

继4月老挝国家文化宫及5月上旬中心展厅的视觉盛宴之后，为进一步拉长活动长尾效应，让艺术真正走进人心，5月16日，一场别开生面的“中老互视：美美与共”艺术沙龙在老挝中国文化中心举行。这里没有高高在上的讲坛，只有50位来自老挝各地的艺术家与爱好者，围坐一堂，在光影与思想的碰撞中，探寻两国人民情感共鸣的深沉回响。

“镜头是我观看世界的眼睛，也是我拥抱世界的方式。”

沙龙伊始，老挝青年艺术家小鱼（Noy）的分享如涓涓细流，温润了在场每一个人的心。她谦逊地自称“摄影重度爱好者”，而非艺术家。她讲述了一个关于“被爱”与“去爱”的故事：童年时，母亲的镜头记录了她成长的轨迹；长大后，她接过这束光，用镜头去记录他人的生命。

“城市没有说，但是我们的目光已经看见了。”小鱼这句诗意的话语，让现场陷入了沉思。在她看来，摄影并非器材的竞赛，而是心灵的投射。当被问及“按下快门的瞬间在想什么”，她给出了极具哲学意味的答案：“一半实景，一半想象——是现实呈现的，和我内心想要表达的那份真实。”

最令人动容的，是她镜头下那位流浪的高龄妇人。别人只拍下了她的苍老，小鱼却走近她，倾听她无儿无女的孤独。“不知她现在还好吗？但我用镜头，为她留下了一张有温度的照片。”这不仅是摄影，这是人道主义的光辉，也是中老民间交流中最珍贵的温情注脚——我们看见彼此，我们理解彼此。

“创作，是为那些尚未拥有物理形态的事物——记忆、情感、悬而未决的问题——赋予形状。”

如果说小鱼代表了感性的温度，那么老挝自由艺术家潘沙万（Phansavanh）则展示了理性的深度。他以“通过思维将概念转为图像”为题，颠覆了人们对艺术创作的传统认知。

“我不是从相机开始的。问题是种子，相机最后才出现。”他斩钉截铁地说道。他拆解了创作的四个步骤：提出问题、思维导图、分析形势、想象创作。他强调，一张伟大的作品，往往源于一百个被抛弃的问题。

现场，他邀请大家凝视一张图片整整2分11秒。在快节奏的时代，这显得尤为漫长。但他平静地说：“创作者，常常要看一张图一整天。”

他以作品《La Vie》抛出一个振聋发聩的命题：“如果未来树木消失，人类必须用金钱购买呼吸的权利，那会怎样？”这不仅是对自然的反思，更是对人类命运的终极关怀。正如他所言：“美丽的图片吸引人们的眼睛，而有意义的图片，将永远存在人们的记忆中。”

以艺通心，共建中老命运共同体

从1121份投稿的踊跃，到400万流量的轰动，再到今日沙龙里灵魂与灵魂的触碰，“中老互视：美美与共”系列活动完成了一次完美的文化三级跳。

它不再仅仅是展览，而是成为了一种社会现象；它不仅展示了艺术，更拉近了艺术与民众的距离。正如费孝通先生所言：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”今天的沙龙，正是这一理念的生动实践。

观众席中，一位在老挝生活多年的华裔老人陈先生，在散场后久久不愿离去。他看着墙上展出的画作，对身边的工作人员说：“我在这看了半个世纪的老挝。以前觉得我们是邻居，今天听了这些年轻人的话，我觉得我们是一家人。

在老挝中国文化中心这个温馨的空间里，我们看到的不仅是老挝的艺术，更是中老两国人民对美好生活共同的向往。这些真挚的交流，为中老命运共同体注入了深厚的文化内涵与情感底色。

光影流转，情谊绵长。这场艺术的回响，必将穿越万象的夜空，成为连接中老两国人民心灵深处最温柔的纽带。

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